Malam Penganugrahan Bazaar Art Award 2010, akan dilaksanakan pada tanggal 1 Agustus 2010 pukul 19.00 WIB, di Foyer Ballroom The Ritz Carlton Jakarta Pacific Place.

Terima kasih pada seluruh peserta yang telah berpartisipasi dan selamat kepada 20 finalis terpilih.

Note: keputusan juri dan tim panitia bersifat mutlak dan tidak dapat diganggu gugat.
(http://www.artjakarta.com/baa2010/)

Share/Save

Ia bekerja dengan teknik cukilan, menggunakan spirit optical art yang sangat modern, dan dengan teknik visualisasi scrapboard. “Ini sangat memungkinkan terjadinya visualisasi baru di dalam hal berkesenian, terutama di dalam dunia seni cetak grafis,” tulisnya di dalam sebuah surat kepada Bentara. Di dalam hal itu, ia mengaku berhasil membuat visualisasi ilusi motif. Tambahnya, “Motif sangat kuat mempengaruhi saya.”
Pengejawantahan semangat motif itu bisa dikenali di sejumlah karyanya yang baru. Pada beberapa grafisnya ia bergelut dengan bentuk-bentuk simetrik, dan susunan garis dan bidang geometrik, yang sesungguhnya juga teramat jarang dikerjakan orang di dunia seni cetak grafis.
AT Sitompul yang tinggal dan berkarya di Yogyakarta, adalah pemenang ke-3 kompetisi dan pameran “Trienal Seni Grafis III/2009” yang diselenggarakan oleh Bentara Budaya. Pameran tunggalnya ini dirancang sebagai kelanjutan dari kegiatan tiga tahunan tersebut, untuk lebih meningkatkan semangat berkesenian di kalangan seniman dan semakin menumbuhkan apresiasi di masyarakat luas. Pameran akan digelar di ke-4 venue Bentara Budaya.

Start Time: Saturday, May 22, 2010 at 7:30pm
End Time: Sunday, May 30, 2010 at 6:00pm
Venue: Bentara Budaya Yogyakarta
Address: Jl. Suroto No. 2 Kotabaru Yogyakarta, Indonesia

Share/Save

Date: Monday, May 17, 2010
Time: 5:00pm – 9:00pm
Venue: Nadi Gallery, Jakarta Art District, Grand Indonesia, Lower Ground, East Mall
Address: Jl. Thamrin No. 1 Jakarta, Indonesia

Call for Entries 15 September 2009- 31 Maret 2010
*diperpanjang hingga 5 Mei 2010
Nominasi / Penjurian 1-26 April 2010
Pameran 18-20 Mei 2010
Malam Penganugerahaan 20 Mei 2010

Persyaratan Karya

1. Karya Profesional dan Akademik berwarga negara Indonesia (berdomisili di Indonesia atau di mancanegara).
2. Karya sudah diwujudkan dan dipublikasikan antara Bulan Januari 2005 sampai Bulan Desember 2009 (masa lima tahun).
3. Karya komprehensif, artinya sudah selesai, berwujud, pernah ditayangkan.
4. Satu karya dapat didaftarkan di maksimum tiga pilihan nomer kategori penilaian. Saat ini terdapat 15 nomer pilihan kategori Profesional dan 2 pilihan kategori Akademik.
5. Biaya pendaftaran karya (dihitung per nomer kategori):

Seluruh karya yang masuk akan melalui Tahapan Seleksi Karya dan penilaian oleh tim Kurator dan Dewan Juri IGDA.

———-

Harap mencermati informasi berikut agar membantu kelancaran proses:

* Seluruh identifikasi karya berupa Judul Proyek, tidak diperkenankan mencantumkan nama, logo, cap, menggunakan kertas berkepala surat (letterhead) dan cara identifikasi lainnya, agar karya selalu bersifat anonim dalam proses seleksi dan penilaian juri. Peserta hanya mencantumkan nama pada Formulir Kepesertaan.

* Contoh Judul Proyek: “Company Profile Bank Dagang: Bersatu” yang menjelaskan format/media karya, identitas klien dan bila perlu- mencantumkan judul konsep karya. Contoh lain: “Ilustrasi Buku Pelajaran SMP: Geografi”, “Brand Identity Indotel: Semangat Dunia”, “Kartu Undangan Sismoyo”, …

* Formulir Kepesertaan diisi secara lengkap dan benar, dikirimkan dalam satu paket dengan Karya Peserta. Formulir Kepesertaan dapat diunduh/download dari situs IGDA dan dapat digandakan/photo copy.

* Karya Peserta harus dilengkapi versi File Digital (dapat berupa foto atau rekayasa foto dari artwork) yang akan dipakai dalam Proses Seleksi. File Digital direkam dan dikirimkan dalam bentuk CD. File digital tersebut harus berupa file dengan format JPG ukuran: lebar 1024 pixels X tinggi 768 pixels, 72 dpi, RGB (bukan CMYK). Nama file adalah Judul Proyek (boleh disingkat menjadi 4 huruf pertama), dengan tanda dash (-) sebagai pemisah kata dan menambahkan urutan pada akhir nama untuk serial/lebih dari satu gambar. Contoh nama file: comp-prof-bank-dagang-01.jpg

* Karya Peserta harus dilengkapi karya asli berupa: KARYA CETAKAN: Poster, Press Ad, Brosur, Leaflet, Flyer, Kartu, Folder, dsb., dapat dikirim berupa hasil proof atau cetakan asli seperti apa adanya (jangan ditempelkan pada lembaran lain/mounted). Buku, Annual reports, Katalog, Corporate/Brand Identity Guidelines/Manual, dsb., dikirim dalam bentuk asli/binding. Untuk Poster, Packaging, Environmental: Displays atau Signage, dapat dikirim berupa File Digital. Karya Logo dan Desain Huruf/Type Design dicetak di tengah kertas ukuran A3 (lebar 420cm X tinggi 297cm). Logo dilengkapi informasi nama perusahaan/produk serta lingkup usaha/produk dibagian bawahnya. Desain Huruf diuraikan berbentuk set typeface dalam rangkaian alfabet selengkapnya. KARYA AUDIO VISUAL/DIGITAL: Karya bisa dikirim dalam bentuk DVD yang bisa dilihat pada DVD player umum. Karya serial dikirim dalam satu disc dengan menambahkan jeda 3 detik layar hitam di antara karya. Karya bisa berbentuk File Komputer dengan format QuickTime atau Flash, maksimum menggunakan resolusi 1024 x 768. Penamaan file mengikuti aturan File Digital, dibagian disc dituliskan Judul Karya dengan spidol permanen. KARYA PENULISAN: Karya tulis dapat dikirim berupa penggandaan/copy dari Laporan/Tesis aktual.

* KARYA AKTUAL ATAU ASLI DAPAT DISUSUL APABILA MENDAFTAR SECARA ONLINE DENGAN MENCETAK STRUK / BUKTI PENDAFTARAN

———-

Tata cara Pembayaran Biaya Kepesertaan:

Biaya kepesertaan ditentukan berdasarkan keikutsertaan per kategori:
• Mahasiswa/Dosen full time Rp. 50.000
• Perorangan Rp. 100.000
• Perusahaan Rp. 200.000

Peserta yang mengikuti lebih dari satu kategori, dapat melakukan pembayaran secara sekaligus. Setor atau transfer ke rekening Panitia IGDA 2009:
BCA cabang Muwardi No. 268 400 7903
atas nama: Caroline F Sunarko

Biaya kepesertaan diadakan sebagai donasi dan pengembangan IGDA.

———-

Paket Pengiriman Karya

Satu paket terdiri dari Formulir Kepesertaan (telah diisi lengkap), Karya Peserta (CD File Digital, dapat dilengkapi karya asli) dan satu fotokopi bukti setor/transfer Biaya Kepesertaan. Satu paket merupakan syarat kepesertaan untuk satu kategori, tuliskan Nomer dan Judul kategori yang dimaksud pada bagian depan paket.

Peserta boleh mengirim lebih dari satu paket kategori yang dikirimkan bersama dalam satu paket besar, tuliskan semua Nomer dan Judul kategori pada bagian depan paket besar tersebut. Bukti setor/transfer boleh untuk pembayaran seluruh kategori, gandakan/fotokopi sebanyak jumlah kategori dan lampirkan dalam tiap-tiap satu paket kategori.

Panitia berhak untuk merubah/menyesuaikan karya peserta yang tidak cocok dengan kategori yang dimaksud ke dalam kategori yang dinilai panitia lebih sesuai, atas persetujuan peserta. Panitia berhak merekomendasikan kepada peserta untuk mengurangi atau menambah jumlah kategori kepesertaan karyanya.

———-

Alamat Pengiriman

Kirimkan paket karya ke:
Panitia IGDA 2009
Jl. Manggis 60 M. Kahfi I, Ciganjur
Jakarta Selatan 12630 Indonesia

Seluruh karya peserta harus sudah diterima panitia pada saat batas akhir penerimaan karya.
Batas akhir penerimaan karya: 31 Maret 2010

———-

Konfirmasi dan Administrasi Kepesertaan

Setelah karya diterima, panitia akan melakukan konfirmasi kepada peserta tentang kelengkapan keikutsertaannya dalam IGDA 2009. Panitia akan mengirimkan Sertifikat Penghargaan kepada peserta pada saat acara, atau sekurang-kurangnya satu bulan setelah acara Penganugerhaan Penghargaan.

Pertanyaan kepada panitia dapat dikirimkan ke: panitia@igda.web.id

Share/Save

Melalui strategi kuratorial Jogja Art Fair yang kedua kemarin, Spacing Contemporary, JAF masih tetap membincangkan ihwal ‘pasar’ mengingat persoalan tersebut sepanjang tahun 2009 masih menjadi bahan perbincangan yang hangat di sejumlah kalangan. Bahkan, sampai awal tahun 2010 ini, ‘seni rupa kontemporer sebagai investasi atau berpeluang digunakan sebagai lahan investasi’ masih juga hangat dibicarakan.

Menempuh 2010, kita mestinya mampu meninggalkan soal-soal tersebut untuk, misalnya, merengkuh masalah-masalah lain yang boleh jadi jauh lebih menarik, lebih membuka spektrum kita terhadap masalah-masalah di tanah air. Banyak alasan untuk mencurigai bahwa seni dapat merubah keadaan sosial masyarakat. Akan tetapi, seni bagi sebagian kalangan tetap dihayati serta diyakini memiliki dampak-dampak –sekalipun tak kasat mata– bagi dunia sekitarnya. Sembari tetap menjalankan mekanisme open call –and selection– serta yang bersifat artists commission, JAF#3 mengajukan tema yang mengacu pada tegangan atau mungkin suatu rapture; (ke)retakan hubungan di antara seniman, seni, dan masyarakat melalui pelbagai ragam visual serta kemungkinan bentuknya.

Sudah waktunya JAF semakin leluasa menawarkan persoalan menarik tanpa mengurangi konteks terhadap kekinian. Dan kesempatan ini semakin terbuka peluang bagi JAF untuk menawarkan sesuatu yang berbeda sekaligus mengarahkan jangkauan art fair lokal ini ke depan mencakup wilayah partisipan yang lebih luas: melampaui batas negara. Sehubungan dengan itulah, JAF#3 ini diberi nama baru, yaitu: ART JOGJA (ART|JOG). Sementara itu, JAF sendiri akan diposisikan sebagai ‘institusi’ yang mengelola serta memiliki wewenang di dalam penyelenggaraan program ART|JOG tersebut.

Sekali pun mengandung konotasi domestik, istilah ART|JOG ditujukan untuk membidik praktik seni rupa mutakhir secara lebih luas. Diksi ‘Jogja’ kiranya bisa dipahami bukan sebagai makna geografis yang mengikat dan serba terbatas, melainkan sebagai sebuah makna yang lebih pragmatis, yaitu secara kebetulan dilakukan di kota Jogjakarta. Tentu saja, oleh karena itu, ART|JOG diharapkan bisa menampung partipasi seniman dari pelbagai kota di Indonesia.

ART|JOG|10 diajukan sebagai momentum bertemunya sejumlah elemen-elemen yang secara signifikan membentuk apa yang kita sebut medan sosial seni rupa dalam kurun waktu satu tahun sekali. Momen tersebut tentu saja bersifat kekinian tanpa mengabaikan sisi evaluatifnya. ART|JOG|10 merepresentasikan sejumlah kecenderungan praktik seni rupa mutakhir dengan mengakomodasi seluasnya genre seni, medium, material dan juga kecenderungan estetik melalui proses seleksi.

ART|JOG|10 bertema Indonesia Art NOW (IAN). Istilah ini digunakan untuk menajamkan pembacaan terhadap tanda-tanda di dalam praktik seni rupa tanah air masa kini, seraya sekaligus dijadikan upaya untuk menghimpun sejumlah kecenderungan mutakhir yang sekiranya dipandang layak untuk diajukan sebagai cikal perkembangan ke depan. Sekali pun diajukan dari perspektif ‘art fair’, tidak berarti bahwa makna IAN seterusnya berhenti sebagai istilah belaka. Alih-alih, persoalan yang ingin dimunculkan adalah bagaimana kemudian kita menegaskan keberadaan ‘diri kita’ ditengah seni rupa global sekarang; mampu membaca peluang-peluang baru; membuka peluang selebarnya terhadap perjalanan karir seniman; memperhatikan dimensi-dimensi lain yang boleh jadi selama ini diabaikan di dalam praktik seni rupa seperti, misalnya saja, dimensi-dimensi mistis, kritikal, historis, dan sebagainya.

Lebih jauh lagi bagaimana kemudian melalui istilah tersebut bisa terbangun kembali kesadaran terhadap ‘identitas kebudayaan’ yang lebih toleran dan demokratis.

Open Call Aplication | Deadline on 31 May 2010
Syarat, pendaftaran dan formulir ada apa website ART I JOG
Kami tunggu karya Anda

Informasi lebih lanjut silahkan hubungi:
Sekretariat Jogja Art Fair
Soboman No.219 RT.06 DK.X Ngestiharjo Kasihan Bantul Yogyakarta, 55182
Telp: 0274 – 6949090
Email: database@artfairjogja.com
Website: www.artfairjogja.com

Share/Save

Sejak April 2007, IVAA Library & Data Center diperbaharui, terutama pada perbaikan sistem kepustakaan dan mensinergikannya dengan koleksi dokumentasi yang telah menjadi kerja utama IVAA sejak 1995. Salah satu tujuan utamanya adalah meningkatkan aksesibilitas publik terhadap data dan referensi yang dimiliki IVAA.

Seiring dengan dibangunnya Pusat Informasi IVAA Online sejak 2008, maka Perpustakaan IVAA pun dikembangkan menjadi IVAA Library & Data Center, dimana para anggotanya tidak hanya bisa secara maksimal memanfaatkan koleksi perpustakaan IVAA, namun juga arsip IVAA, dan bisa mengakses informasi lebih rinci melalui internet.

Untuk mempertahankan berjalannya layanan IVAA Library & Data Center secara konsisten dan berkelanjutan, IVAA membutuhkan dukungan terus-menerus yang selama ini juga telah kami usahakan secara kontinyu, salah satunya dengan pemberdayaan komunitas dan sistem keanggotaan.

Kami mengundang komunitas pengguna layanan serta pengikut program-program IVAA untuk bergabung dalam komunitas ‘KAWAN IVAA’ yang merupakan pengembangan dari sistem keanggotaan perpustakaan IVAA. Dengan Rp 100.000 rupiah saja, maka Anda tercatat sebagai salah satu Kontributor dalam meneruskan kerja Layanan Publik IVAA Library & Data Center. Kontribusi ini terutama akan digunakan untuk membantu biaya operasional Layanan Publik, perawatan kepustakaan, dan kerja pengarsipan sehari-hari, serta kebutuhan-kebutuhan khusus seperti penerjemahan arsip dan sebagainya.

Dengan menjadi Kawan IVAA, Anda termasuk menjadi salah satu pendukung utama kerja pengarsipan dan dokumentasi IVAA yang telah dijalankan sejak 1995, dan mendapatkan keistimewaan sebagai berikut:

- Masa berlaku keanggotaan adalah seumur hidup.
- Peminjaman koleksi media cetak dan audiovisual Perpustakaan IVAA
- Layanan informasi seni visual yang bersumber dari data dan dokumentasi IVAA
- Informasi terbaru koleksi dan agenda IVAA yang akan selalu kami update lewat email dan mailing list anggota IVAA.
- Potongan harga khusus untuk pembelian buku terbitan IVAA dan transaksi layanan (fotokopi, scan, cetak atau penggandaan materi dokumentasi dsb).
Untuk menjadi Kawan IVAA, Anda cukup melakukan Kontribusi keanggotaan dengan melakukan tiga langkah:

1. Pendaftaran via email ke ivaa-service@ivaa-online.org (cp: Santoso) dengan menyerahkan data sbb:
- Nama Lengkap
- Tempat/Tanggal Lahir
- Alamat Pos
- Email
- No. Telp & HP
- Website/blog/Facebook/Twitter id
- Digital Photo diri, ukuran dan gaya bebas, resolusi 72K

2. Melakukan transfer untuk Kontribusi Kawan IVAA sebesar Rp. 100.000,- ke rekening IVAA berikut ini:
Bank Niaga
Cab. Sudirman Yogyakarta
018-01-00434-00-6
a.n Yayasan Indonesian Visual Art Archive (IVAA)

Kontribusi ini bukan iuran dan berlaku selamanya.

3. Mengefax/pos/email kopi bukti transfer Kontribusi ke email ivaa-service@ivaa-online.org

Setelah kami menerima kopi bukti transfer dari Anda, maka kami akan kirimkan Nomor Keanggotaan Kawan IVAA, dan link data keanggotaan Anda di web IVAA Digital Information Center (data Anda tidak bisa dilihat oleh umum, hanya antara Anda dan IVAA).

Nomor keanggotaan ini yang Anda tunjukkan setiap Anda meminta layanan khusus penggunaan IVAA Library & Data Center, juga pembelian produk IVAA.

Kami juga akan selalu memberikan informasi kepada para kontributor tentang pemanfaatan dana yang terkumpul dari Kontribusi Kawan IVAA ini.

Kami harapkan sekali Kontribusi Anda sebagai Kawan IVAA!

Share/Save

THEME :
REFLECTION OF MEGACITIES

PRIZES AND AWARD :
Total prizes of IDR 225 million

JUDGES :
1.Dr. Ing. H. Fauzi Bowo
2.Dr. HC. Ciputra
3.John Batten (Hong Kong)
4.Prof. Srihadi Soedarsono
5.Dr. M. Agus Burhan
6.Efix Mulyadi
7.Jean Couteau
8.Bambang Bujono
9.Agus Dermawan T.
10.Rifky Effendy

COMMITTEE ADDRESS
Pasar Seni Ancol
Jl. Lodan Timur no 7
Jakarta Utara 14430
Indonesia
Ph : + 62 21 6406767, 64710319
Fax : + 62 21 6411874
e-mail : jakartaartaward@yahoo.com

INTERNATIONAL PARTICIPANT
CONDITION :
To join the competition, the candidate must
- Be 15 year old at the minimum (as per 1 January 2010)
- Send his or her valid copied ID along with CV via email, enclosed with painting image in jpeg format, 300 dpi resolution, completed with the title, measurement, media, the date the paintings are made, and brief explanation about the work. All of which are sent to jakartaartaward@yahoo.com
- Make the original painting with actual size of 60 cm X 60 cm at the minimum, and 200 cm x 200 cm at the maximum
- Send the paintings images via email before 30 June 2010
- Send the works made during 2009-2010
- Every candidate is allowed to send 5 (five) paintings at the maximum, and obliged to submit two images of other paintings as references for Judge Council

For all the nominees
They would be written to or called up by the committee
The original paintings should be rolled up and put into tubes in conform to the international standard for artwork, sent on personal expense. The receipt should be sent to JAA 2010 committees to be reimbursed

The winners and finalists of the competition would be
Announced on July 2010 in Pasar Seni Ancol, Jakarta, Indonesia; in printed media; and in the official website of JAA www.jakartaartawards.com

TIME ALLOCATION
The competition would be announced through local media advertisement starting from March 2010
30 June 2010 : closing date of the competition and so is the latest date of paintings submission.
9 July 2010 : the Judge Council will asses First Judging, selecting the finalists through the images received in email
9 – 16 July 2010 : the committee will announce the nominees via snail mail, email, and by phone
28 July 2010 : will be the latest submission of participants’ original artworks based on the images received by the organizer via email
30 July 2010 : the Judge Council will asses Second Judging to select the winner and the finalists

———-

Pemerintah DKI Jakarta dan PT Pembangunan Jaya Ancol mengajak para pelukis untuk berkompetisi secara terbuka dalam Jakarta Art Award 2010. Kompetisi ini adalah untuk ke-3 kalinya setelah sukses menyelenggarakan Jakarta Art Award 2006 dan 2008.

PESERTA INDONESIA

TEMA :
ASPEK-ASPEK KOTA BESAR

PENGHARGAAN / HADIAH :
Memperebutkan 6 penghargaan dengan total hadiah Rp. 225.000.000,-

DEWAN JURI :
1.Dr. Ing. H. Fauzi Bowo
2.Dr. HC. Ciputra
3.John Batten (Hong Kong)
4.Prof. Srihadi Soedarsono
5.Dr. M. Agus Burhan
6.Efix Mulyadi
7.Jean Couteau
8.Bambang Bujono
9.Agus Dermawan T.
10.Rifky Effendy

SYARAT KEIKUTSERTAAN:
- Berusia minimal 15 tahun (terhitung sejak 1 Januari 2010).
- Mengirimkan dalam amplop tertutup kepada panitia JAA 2010 :
1.Fotocopy KTP atau identitas lain yang berlaku
2.Pasfoto berwarna ukuran 4X6 cm sebanyak 2 lembar
3.CV dalam bentuk print out / tulisan secara lengkap
4.Foto lukisan dalam ukuran 10R (25,5 X 30,5 cm) dengan disertai judul, ukuran, media, tahun pembuatan yang ditulis di balik foto
- Tiap peserta diperbolehkan mengirimkan maksimal 5 karya, dan wajib menyertakan 2 foto karya lain sebagai referensi Dewan Juri.
- Ukuran karya aktual (karya asli) minimal 60 X 60 cm, maksimal 200 x 200 cm
- Karya yang boleh diikutkan dalam kompetisi adalah ciptaan tahun 2009-2010.
- Batas pengiriman kelengkapan persyaratan tanggal 30 Juni 2010, cap pos
- Nominator kompetisi akan dihubungi secara tertulis dan per telepon oleh panitia.
- Pemenang kompetisi akan diumumkan pada bulan Juli 2010 di Pasar Seni Ancol, Jakarta – Indonesia, serta di media cetak dan website resmi www.jakartaartawards.com

JADUAL PENYELENGGARAAN
Lomba diumumkan lewat iklan media lokal pada bulan Maret 2010
30 juni 2010 : sekaligus batas akhir pengiriman foto karya beserta kelengkapannya.
9 Juli 2010 : Penjurian I berdasarkan foto karya
9 Juli – 16 Juli 2010 : pemberitahuan kepada nominator oleh panitia (melalui surat, e-mail dan telepon).
28 Juli 2010 : batas akhir panitia menerima karya aktual peserta
30 Juli 2010 : Penjurian II berdasarkan karya aktual untuk menentukan pemenang dan finalis

CP :
Bogang Suharno : + 62 813 106 36733
Farida : + 62 818 13 5680

Share/Save

Segera kirimkan:
– CV terbaru (dilengkapi dengan link ke website atau Blog anda jika ada)
– Portfolio dengan minimal lima (5) buah karya anda
– Tulisan singkat tentang tema dan konsep karya

Kami hanya menerima lamaran/ portfolio dalam bentuk cd, dvd dan hard copy
Tidak ada batas usia pelamar dan lamaran juga terbuka untuk mahasiswa

Tenggat waktu pengiriman: 15 April 2010

Aplikasi dikirimkan ke:
Rumah Seni Cemeti/ Cemeti Art House
Jl. D.I. Panjaitan 41
Yogyakarta 55143 Indonesia
Tel/Fax: +62 274 371015
E-mail : cemetiah@indosat.net.id

Share/Save

Andi’s Gallery, Edwin’s Gallery, Mon Decor Gallery, Nadi Gallery, Canna Gallery, Semarang Gallery, Vanessa ArtLink, Puri Art Gallery, Langgeng Gallery,

yang diresmikan tanggal 27 Pebruary 2010 merupakan gebrakan baru dalam memasarkan karya seni-rupa.

Share/Save

OPEN CALL FOR PROPOSALS

IMAGINE
Towards an eco-aesthetic, 2011
The Aarhus Art Building,
Centre for Contemporary Art, Denmark

Artists and curators are hereby invited to submit proposals for 2011.

Deadline March 15, 2010

http://www.aarhuskunstbygning.dk

Only when people are in a position to use their own creative
potentials, which can be enhanced by an artistic imagination, will a
change occur [....] Art can and should strive for an alternative that
is not only aesthetically affirmative and productive but is also
beneficial to all forms of life on our planet.
Rasheed Araeen: Ecoaesthetics. A Manifesto for the Twenty-First
Century

In the autumn of 2009, Rasheed Araeen, editor of the respected
periodical on art and culture Third Text, launched a frontal attack on
the modern ego and the recuperation of the avant-garde. Instead of the continued rigid production of objects and a stubborn anchoring in art institutions, Araeen pleads for a collective artistic imagination as the only road towards “[…] rivers and lakes of clean water, collective farms and the planting of trees all over the world.”

From what is perhaps a slightly one-track masculine perspective,
Araeen’s manifesto examines earlier failed attempts to step down from the pedestal of the bourgeoisie in favour of a collective commitment to our surroundings and the environment. Nevertheless, the notion of art as a positive, giving alternative unhampered by the restraints of either representation or negation is relevant in a new decade in a new millennium.

In trying to conceive of such an alternative it seems a reasonable
first step to take a closer look at alliances between art and
sustainable development For at the roots of the idea of sustainability
lie an ethical imperative and a persistent struggle against inequality
– parameters that seem indispensable today if we actually want to
imagine change and alternatives.

The notion of sustainability first aroused political attention in the
1970s, although it can also be traced back to the 1960s in the shape
of various grass-roots movements. In 1972 the UN Conference on the
Human Environment was held in Stockholm – this was the first of its
kind, and at the same time the first transnational forum that even
considered the environment and society as a single, interconnected
issue.

The conference was strongly influenced by the book Limits to Growth
published by the global think tank Club of Rome the same year, in
which the problems of exponential growth vis-à-vis the limited
resources of the Earth were outlined. The book inspired thoughts about the limits of growth in terms not only of the human population but also of economic factors. This realization that the Earth was not an inexhaustible storehouse of resources contributed to the development of a notion of sustainability that takes the future generations of the Earth into account.

The correlation between ecological and social issues is a fundamental
aspect of thinking about sustainability, and consequently also
involves concepts like responsibility and ethics. Similarly, in
various movements that have consistently had sustainability as a
central point of reference since the 1970s, for instance Social
Ecology and Ecofeminism, sustainability is inextricably bound up with
an astute critique of the dominant hierarchical structures.

The notion of sustainability thus includes the consideration of social
structures, subjection and domination, ethics and economics on an
equal footing with consideration of the environment and the ecology.
If art today is to have the above-mentioned positive starting point,
it needs to think about this complex apparatus as a whole and imagine an alternative. Only thus can we move towards an art that is healing and affirmative – and thus towards an eco-aesthetic in the new millennium.

With this background the Aarhus Art Building is hereby issuing an Open Call for Proposals for 2011. We welcome suggestions for group
exhibitions, solo exhibitions and workshops as well as suggestions for
projects in public space. Guidelines can be found at
www.aarhuskunstbygning.dk. The guidelines must be followed in the
application to make it eligible for consideration.

Share/Save