Teguh’s sculptures take a slightly different approach to addressing the face. His method of construction is equally as free as with his paintings; however, the end result is more in the spirit of surrealism rather than abstract expressionism. The use of discarded machine parts in their original form gives an entirely new dimension to the works. Not only is Teguh abstracting the face, but also altering the meaning of the materials themselves

The Mutants have a clear collective identity; they are distraught and tattered. The characters in Defacement remain anonymous, and their tempers different in each piece. Does the cloudy layering of colors describe a person in passing, details blurred by motion? Perhaps the paintings depict an extended period of time, a translucent, multi-layered record of changing expressions. Teguh’s sculptures are solid and command their own existence as individuals, yet their abstracted features makes us wonder who exactly is being portrayed. It would seem that they don’t represent any one person in particular, nor are they meant to. In the anonymous faces it’s possible that we see someone we know, or even ourselves. We are left to project our own personal traits onto these faces and read into them our own emotions.

Teguh Ostenrik solo exhibition “deFACEment” will shows 19 paintings and 13 sculptures made from welded scrap metal.

———-

Solo Exhibition by Teguh Ostenrik “deFACEment”
Curator: Chris Kerrigan
Opening Reception: Saturday, 24 July 2010, 7.30pm
Officiated by: Sri Sultan Hamengku Buwono X
Exhibition will held until 17 August 2010
Tembi Contemporary
Jl. Parangtritis Km 8,5 Tembi, Timbulharjo, Sewon, Bantul Yogyakarta 55816

Menjelang akhir masa tinggalnya di Indonesia, Colin akan melakukan sebuah presentasi studi budaya visual, hasil dari pengamatan pribadi dan pengalaman kulturalnya secara personal di Jogja, yaitu tentang pandangannya akan penerapan ikonografi pada produksi-produksi budaya pop/keseharian seperti kaos dan desain grafis tertentu disini – yang secara khusus memakai ikon-ikon (yang baginya) subversif, seperti Adolf Hitler dan sejenisnya.

Sebagai seorang Amerika yang banyak bergaul dengan orang Amerika keturunan Yahudi, yang memiliki memori kolektif tertentu akan ikon seperti itu, Colin merasa sebuah fenomena tersendiri bagaimana ikon tersebut diterapkan dalam produk-produk tersebut disini, dengan pemaknaan dan penilaian yang sama sekali berbeda. Hal ini kemudian akan dibahas lagi olehnya secara lebih luas bagaimana ikon-ikon seperti ini diterapkan dalam berbagai sudut pandang kultural yang saling bertolak belakang, namun juga dengan pola-pola historis yang mungkin mirip. Ini juga sehubungan dengan budaya mengkopi (copy culture) yang berjalan begitu maraknya di dunia sekarang ini.

Ia juga berharap agar bisa membahasnya secara terbuka dalam diskusi setelah presentasinya. IVAA menjadi tuan rumah dalam presentasi-diskusi Colin ini, yang diadakan pada Jum’at, 15 Juli 2010, 16.00 – 17.30 WIB di Perpustakaan IVAA.

Materi Presentasinya bisa Anda peroleh disini

Curated by : Aminuddin TH. Siregar
Commision Artists: Eko Nugroho, Yudi Sulistyo, Budi Adi Nugroho

The art fair mechanism held twice, labeled Jogja Art Fair (JAF), was an event with a unique positioning in the social world of this country’s art scene. Especially when it is generally compared to other art fairs in the world. What makes it unique is that instead of inviting galleries participation in its event, JAF invites artists openly and directly to exhibit their works.

Now, JAF is announcing a new name, ART|JOG (pronounced: ART JOGJA). The aim is to make it easier for the event to offer interesting problems of course no to forget the contemporary context of each offered theme. Such chance makes ART|JOG|10 even more open to offer something different and, at the same time, direct this local art fair to a wider participating scope; beyond the country’s borders.

Officiated by Deddy Kusuma
Music performances Melancholic Bitch & The Monophones

Opening: Friday, July 16, 2010 at 7:30pm
Closing: Thursday, July 29, 2010 at 9:00pm
Venue: Taman Budaya Yogyakarta
Address: Jl. Sriwedani no. 1 Yogyakarta

EXHIBITION
16 – 29 July 2010 at Taman Budaya Yogyakarta
Gallery open from 09.00 a.m. to 09.00 p.m.

ARTIST STUDIO VISIT (Registration needed)
24 – 25 July 2010
Artist Studio: Joko Pekik, Jumaldi ALfi, Nasirun, Entang Wiharso

Registration:
17 – 22 July 2010 | 10.00 am – 08.00 pm
at Lobby Exhibition Room of ART|JOG|10
Bring and Show your Student Identity Card

ARTIST TALK
29 July 2010 | 03.00 p.m
at Ruang Seminar Taman Budaya Yogyakarta
Speaker: Commision Artist
(Eko Nugroho, Yudi Sulistyo, Budi Adi Nugroho)

“Saya percaya bahwa seni rupa kontemporer mengungkapkan bahasa visual internasional, sehingga orang-orang dari seluruh dunia dapat dengan mudah berkomunikasi” oleh Tomasz Wendland

Ide awal dari pameran ini adalah untuk memulai dialog khususnya dibidang seni rupa kontemporer antara Asia dan Eropa. Hal ini diprakarsai oleh dr Tomasz Wendland Direktur Biennale Mediations di Poznan, Polandia. Biennale akan dibuka pada tanggal 4 September 2010 sebagai even budaya terbesar bersamaan dengan pelaksanaan Konferensi ASEM (Asia-Europe Meeting) yang merupakan konferensi yang menghadirkan empat puluh tiga (43) Kementerian Budaya dari negara Asia dan Eropa yang akan membahas mengenai warisan budaya.

Coexistense dapat diartikan sebagai melangkah lebih jauh. Merupakan sebuah keadaan pikiran, sebuah pengakuan yang damai dan lebih dari itu, sebuah kemitraan yang menyenangkan. Coexistence bukan hanya toleransi namun juga kemauan untuk berbagi masa depan dan kolaborasi.

Pameran coEXISTence Indonesia-Polandia menghadirkan 12 (duabelas) seniman asal Polandia dan 9 (sembilan) seniman dari Indonesia, pameran ini akan memamerkan kurang lebih 34 (tiga puluh empat) karya yang terdiri atas lukisan, fotografi, patung, video, video animasi dan instalasi.

Seniman Partisipan
Polandia:
Aleksandra Knaflewski (SKA), Andrzej Wasilewski, Anna Klimczak , Dorota Chilinska, Jaan Tomik, Konrad Kuzyszyn, Leszek Knaflewski, Malgorzata Markiewicz, Roger Bourke, Tomas Vanek, Tomasz Wendland, Stano Masar
Indonesia:
Anis Ekowindu, David Armi Putra, Gintani Nur Apresia Swastika, Indieguerillas, Iwan Widjono, Krisna Widiathama, Monster Poni, Wimo Ambala Bayang, Yuvita Dwi Raharti

Opening: Thursday, July 15, 2010 at 7:00am
Closing: Tuesday, July 20, 2010 at 8:00pm
Venue: Tembi Contemporary
Address: Jl. Parangtritis Km 8,5, Tembi, Timbulharjo, Yogyakarta, Indonesia

Pameran ini bertujuan untuk membagi, memadukan dan mempertemukan persepsi-persepsi dan pertanyaan-pertanyaan kedua seniman tentang alasan untuk apa mereka menggunakan gambar dan kolase dalam karya-karya mereka.

Apakah gambar merupakan transformasi yang menyenangkan dari kehidupan sehari-hari ?….Apakah kolase itu seperti pertunjukan dalam tradisi wayang ? … Apakah gambar dapat dipandang sebagai alat pembantu untuk memahami keberadaan, masyarakat dan pengetahuan kita ? … Dapatkah kita memandang gambar sebagai suatu media yang bisa membuat kita melihat dan memahami lingkungan sekitar kita dengan mudah ? … Dapatkah gambar dihubungkan dengan karya seni purba yang ditemukan dalam gua-gua ? … Dapatkah gambar dianggap sebagai alat pertahanan demi keberadaan yang lebih baik ? … Dapatkah gambar dan kolase dianggap sebagai sarana untuk mempertanyakan dan menciptakan pemahaman timbal balik antara dua seniman yang latar belakang budayanya sangat berbeda ?…

Agar dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut, pameran ini akan menggelar karya-karya personal pilihan dari kedua seniman dan karya-karya yang lebih kolaboratif… Selama pembukaan pameran juga akan diiringi oleh performans suara dan musik.

**********

Drawing Exhibition by Sébastien Szczyrk & Greg Sindana

This exhibition is about sharing, mixing and challenging the two artists’ perceptions and interrogations on the reasons to use drawings and collages for their artworks.

Is drawing a funny transformation of daily life?… A collage like a puppet show in wayang culture?… Can drawing be seen as an understanding of existence, society and knowledge?… Can we see collage as a way to fight loneliness?… Can drawing be seen as a simple and reflective way to contemplate our environment?… Can drawing be associated to the primitive message in the cave?… Can drawing be considered as a fight for a desired existence?… Can we consider drawing and collages as a way to investigate and build an understanding and essential relationship between two artists from different cultural backgrounds?

The exhibition will present personal works of the two artists and selected collaboration drawings … The event will also feature a sound and music collaboration performance.

Opening: Monday, July 12, 2010, at 7:30 pm
Closing: July 24, 2010
Venue: Kedai Kebun Forum
Address: Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta Java Indonesia 55143

Opening: Tuesday, July 6, 2010 at 7:00pm
Closing: Wednesday, July 28, 2010 at 8:00pm
Venue: Sangkring Art Space
Address: Nitiprayan rt.01/20 no.88, Ngestiharjo, Kasihan, Bantul, Yogyakarta

PAMERAN SENI RUPA Festival Kesenian Yogyakarta XXII-2010

Pameran Seni Rupa FKY XXII bermaksud untuk mengembalikan medan kreasi aktivitas seni di Yogyakarta pada medan sosial aslinya, yang banyak didukung oleh tumbuhnya komunitas-komunitas seni rupa. Hal tersebut dirasa penting mengingat sinergi yang dibutuhkan oleh para pemangku kebijakan (pemerintah) dengan para komunitas pelaku aktivitas budaya masih membutuhkan ruang-ruang mediasi untuk mempertemukan gagasan dan harapan kedua belah pihak.

Kehadiran komunitas seni di medan sosial seni rupa Yogyakarta mempunyai kekhasan yang tidak dipunyai oleh kota lain. Dalam setiap ‘periode kebudayaan’nya, Yogyakarta menempatkan beberapa nama komunitas sebagai bagian yang mengambil peran penting dalam sejarah perkembangannya. Tumbuhnya kelompok-kelompok baru sampai hari ini menyiratkan dinamisasi yang terus berlangsung dalam gerakan seni komunitas di Yogyakarta.

Setiap medan dan lingkungan kreatif dari komunitas yang tumbuh di Yogyakarta mempunyai produk kreasi karya seni visual yang mereperesentasikan semangat mereka masing-masing. Komunitas-komunitas gaya hidup dan hobby yang berbasis musik, olah raga, desain, fotografi, clothing/fashion dan lainnya, menampilkan keberadaan dirinya dengan kehadiran objek-objek visual yang mereka produksi. Sebagian besar produksi karya visual itu tidak bersinggungan dengan aktivisme seni visual kontemporer di Indonesia. Akan tetapi potensi mereka sebagai kontributor karya visual telah ikut mewarnai kota Yogyakarta. Memasukkan mereka ke dalam medan sosial seni senirupa FKY ini adalah untuk memberikan ruang bagi bertemunya berbagai medan kreasi yang ada dalam lingkungan berbagai komunitas di Yogyakarta.

Pameran kali ini akan fokus pada keberadaan komunitas-komunitas seni (kelompok, ruang, jaringan, media) yang mewarnai Yogyakarta hingga hari ini. Projek ini dilakukan dengan cara melibatkan partisipasi komunitas-komunitas di Yogyakarta untuk menampilkan hasil karya-karyanya dalam pameran seni rupa FKY XXII. Selain sebagai salah satu dukungan terhadap projek kearsipan dalam seni, juga memberikan ruang dan medan aktualisasi bagi tumbuhnya kelompok-kelompok dan komunitas baru yang hingga saat ini muncul dan beraktivitas di medan sosial seni Yogyakarta.

Kurator Pameran: Rain Rosidi, Akhmad Nizam, Yaksa Agus, co curator Cangkang Serigala

RSVP : Rain Rosidi 08193176531

Opening: Sunday, June 27, 2010 at 7:00pm
Closing: Wednesday, July 7, 2010 at 11:00pm
Venue: Museum Benteng Vredeburg
Address: Jl. A.Yani 1 Yogyakarta, Indonesia

Opening: Tuesday, June 22, 2010 at 7:00pm
Closing: Tuesday, July 13, 2010 at 8:00pm
Venue: Tembi Contemporary
Address: Jl. Parangtritis Km 8,5, Tembi, Timbulharjo, Jogjakarta

Dalam rangka e-SURAT, maka IVAA mengadakan launching dalam bentuk diskusi publik. Dengan tema sesuai dengan e-SURAT 37, Seni Visual: Tekstual & Informasi.

Narasumber diskusi:
Tita Rubi (iCan), Putu Sutawijaya (Sangkring Art Space), dan Heri Pemad (Heri Pemad Art Management).

Penanggap:
Suluh Pratita (Regol Media)

Moderator:
Agung Kurniawan

Date: Friday, June 18, 2010
Time: 16.00 – 18.30 WIB
Venue: Perpustakaan IVAA
Address: Jl. Patehan Tengah no.37

Garis besar diskusi:
Perubahan penggunaan media dalam menyampaikan informasi, tentu saja akan mempengaruhi perilaku masyarakat pengguna media. Dalam dunia seni visual, praktisi didalamnya memakai berbagai macam media untuk menyampaikan gagasan, mengampanyekan karya, pameran; dengan memanfaatkan berbagai media, sebagai penyampai informasi terhadap publik. Media di sini adalah cetak dan elektronik (SMS, Facebook, dan sebagainya). Medan seni visual bereproduksi, berputar melalui beragam media tersebut, dengan begitu cepat dan mudah. Lalu muncul beberapa pertanyaan: Sesungguhnya, sejauh mana sebuah produk atau karya menyampaikan dirinya di dalam konteks penggunaan media? Hal-hal apa saja yang kira-kira dapat ditangkap, dalam kaitannya dengan sebuah karya yang ingin disampaikan? Bagaimana penggunaan media (teknologi) mempengaruhi perilaku orang dalam menyampaikan informasi dan berkomunikasi? Sejauh mana pengaruhnya di dalam pasar, maupun komunitas seni rupa?

Contact Person:
Ferial Afiff
Hp: 081 802 702 895 | ferial_afiff@ivaa-online.org

Karya-karya abstrak Mangku menampilkan komposisi ruang yang khas, tidak seperti dalam karya-karya dengan kosmologi Bali yang umumnya selalu berusaha untuk mengolah seluruh bidang karya. Sehingga secara komposisional cenderung berusaha memenuhi bidang kanvas, karena setiap sudut berusaha untuk dimaknai dengan narasi tertentu. Kreativitas dalam kekaryaan Mahendra Mangku adalah sebaliknya, karyanya selalu menampilkan pengolahan komposisi ruang yang sebagian besar justru dia biarkan terhampar kosong atau hanya dengan warna latar saja. Dalam pengolahan dan mengkomposisi warna, dia kerap kali membiarkan hamparan warna yang cukup luas mengiringi komposisi; goresan kuas, atau gumpalan warna yang menjadi pusat dalam karyanya.

Dalam karya Mangku, kosmologi Hindu Bali, tidak ditampilkannya dengan mengangkat bentuk rupa ikon/simbolika secara apa adanya, melainkan digali pada ranah filosofinya untuk kemudian dia olah dalam sebuah komposisi unsur-unsur rupa. Unsur rupa, berupa simbol, ikon atau indeks yang berhubungan dengan religiusitas Hindu Bali sangat minim bahkan hampir nihil dalam karya Mangku, kondisi ini menjadikan penggalian karya-karyanya lebih menampilkan penghayatan yang sublim tentang spiritualitas.

Penulis: I Wayan Seriyoga Parta
Dibuk oleh: Putu Sutawijaya

Opening: Tuesday, June 1, 2010 at 7:30pm
Closing: Saturday, June 19, 2010 at 7:30pm
Venue: Tembi Contemporary
Address: Jl. Parangtritis Km. 8,5, Tembi, Timbulharjo, Sewon, Bantul
Jogjakarta, Indonesia

Keterangan lebih lanjut, hubungi :
Elly A. Mangunsong +62 818 468 283 | tembicontemporary01@gmail.com | www.tembicontemporary.com

Jam Buka Tembi Contemporary
Selasa – Sabtu, 10.00 – 18.00 WIB
Minggu, 11.00-17.00 WIB
Hari Senin dan Hari Libur Nasional TUTUP